Masters' Mysteries
- Tanja Meski
- Aug 13, 2018
- 7 min read
Updated: Aug 15, 2022

August 13th 2018
Revealing one’s favorite artists of all time deserves a deeper prior set up. The subject is not light and requires some rationalization. Making rankings inside a group of people in order of excellence in such an abstract talent as art is harsh and even naive but I’m doing it to elucidate my own conclusions on what type of artist and art moves me. Yes, first artist and secondly art. To me art is the by-product of the secrets of the mind, which at its best works to fulfill both desires: the advanced mindset and the eye on aesthetics. Naturally, tastes vary and I’m only speaking for myself, having respect for all critics, collectors and connoisseurs of past and today.
Criteria for the list of Master artists
Technique- or body of production makes very little difference to me. It does though, to some extent. As an example, I have 2 sculptors out of 5 artists on my list. I adore all artists of various media for they have drifted to this passionate and sometimes difficult lifestyle. It’s one of the few professions that have the potential to owning the keys to the secrets of our existence. We have given a priority lane for solitude, which we dedicate to thinking. Painting is thinking, thinking is perspective and perspective gives you power. The more we paint and think, the more substance is in the work. But we cannot think broadly without vast experiences. The more we live this life staying curious like children, the more mature we become. Like Pablo Ruiz y Picasso said it: ’It takes a long time to become young’. The key for our art to become sublime is to nurture the child in us for children are always closer to the meaning of life. Most adults seem to have lost the explorative and curious spirit along the way and when they get closer to the end, they start regretting the things they did not try, risks they did not take and the life they didn’t live.
Likewise I believe that the ones who have had very little to begin with, few resources - mental of economical - and who have later moved masses in a way or another, deserve attention and obeisance. Also, artists who have fought some perplexed perceptions and shoveled their own path regardless of the made-up rules of others (no more intelligent than us) or institutions with slowly moving attitudes, have had the ability to create something new and revolutionary. Progress is inevitable evolution no matter how slowly the prevalent opinion is to follow. So, fighting is not always a bad idea as long as it’s not personally hurting anyone, one’s rights or -existence.
At the end, when a human creates something special out of nothing, that is magic. Such to me is a great master artist, one that is able to produce art, that somehow shows that they understand the complete order of the world and are the potential key holders to explaining the meaning of life. All of this in the background whilst generating images or forms resembling those ideas and emotions in an aesthetically pleasing manner (personally speaking of course).
Intuition, themes and mysteries
After the lighter philosophical analysis above comes my perception or better put: intuitive notion of the persona behind the art. The ultimate difference for me is magic. Magic within the artist’s persona intertwined with their production. The definition of magic is universally acclaimed of being supernatural thus slightly differs in Western and Eastern cultures. Yet, I’m consciously practicing my intuition to find these magicians among people. Intuition can complement a continuous passion for understanding and thus evolving - as an individual and as a particle of the universe. These intuitive flashes remind the déjà vu -phenomena and work as a personal guide to further my personal conceptions. Is it magic or is it just one ability to better oneself at? Go ahead and try, you might be surprised!
It’s actually easier to explain my criteria in a reversed manner rather than talk about what magic in an individual and in their work is to me. I’d like to say that artists who have only one theme in their production are not on my priority list. An obsession by mainly one subject through out a career does not move me as it can equate a narrow mindset. Also, producing as result of severe mental illness does not hold my interest for long. Also, my focus shifts quickly from art with self explanatory- or forcefully underlined themes produced in artificial frameworks. Death or birth as themes are interesting however they belong to the natural circle of life as we know it. I’m more interested in rebirth, transformation, new beginnings, evolution and looking to artists' soul when looking at their art. All artists on my list have either discussed about rebirth in their subject matters or have understood that this phenomena is central to existence but needs multiple perspectives, studies and debate inside the artists mind and most importantly it's all showing in the body of works. Rightfully, the Master artist holds a mystery or another and they've all gone to the other side with their mysteries and secrets along them. A Master without a mystery is perhaps not a Master at all?
I wish you an intuitive, productive day.
Tanja
Тайны мастеров
13 августа 2018 г.
Выявление любимых художников всех времен заслуживает более глубокой предварительной настройки. Субъект не свет и требует некоторой рационализации. Сделать ранжирование внутри группы людей в порядке превосходства в таком абстрактном таланте, как искусство, является суровым и даже наивным, но я делаю это, чтобы выяснить мои собственные выводы о том, какой тип художника и искусства меня трогает. Да, сначала художник, а потом, искусство. Для меня искусство — это побочный продукт секретов разума, который в своих лучших проявлениях выполняет оба желания: продвинутое мышление и взгляд на эстетику. Естественно, вкусы меняются, и я говорю только для себя, уважая всех критиков, коллекционеров и знатоков прошлого и сегодня.
Критерии для списка мастеров-художников
Техника или стиль создания для меня очень мало чем отличаются. Это, однако, в некоторой степени. Например, у меня есть 2 скульптора из 5 художников в моем списке. Я обожаю всех художников различных техник, потому что они дошли до этого страстного, а иногда и сложного образа жизни. Это одна из немногих профессий, которые имеют потенциал для владения ключами к секретам нашего существования. Мы дали приоритетную полосу для одиночества, которую мы посвящаем мышлению. Живопись — это мышление, мышление перспективное и перспективное дает вам силу. Чем больше мы рисуем и думаем, тем больше вещества находится в работе. Но мы не можем мыслить широко без огромного опыта. Чем больше мы живем в этой жизни, оставаясь любопытным, как дети, тем мы становимся более зрелыми. Как сказал Пабло Руис и Пикассо: «Нужно много времени, чтобы стать молодым». Ключом к нашему искусству стать возвышенным является воспитание ребенка в нас, потому что дети всегда ближе к смыслу жизни. Большинство взрослых, похоже, теряют исследовательский и любопытный дух по пути, и когда они приближаются к концу, они начинают сожалеть о том, что они не пробовали, о рисках, которые они не принимали, и о жизни, которую они не проживали.
Точно так же я считаю, что те, кому было очень мало, с самого начала, мало ресурсов - ментальных экономистов - и которые впоследствии перевели массы так или иначе, заслуживают внимания и поклонения. Кроме того, художники, которые сражались с некоторыми озадаченными представлениями и перековали свой собственный путь, независимо от придуманных правил других (не более умных, чем мы) или институтов с медленно движущимися отношениями, имели возможность создавать что-то новое и революционное. Прогресс — это неизбежная эволюция, независимо от того, как медленно следует преобладающее мнение. Таким образом, борьба — это не всегда плохая идея, если она никому не причиняет вреда никому, его правам или существованию.
В конце, когда человек создает что-то особенное из ничего, это волшебство. Для меня это великий мастер-художник, способный производить искусство, которое каким-то образом показывает, что они понимают полный порядок мира и являются потенциальными ключевыми держателями для объяснения смысла жизни. Все это в фоновом режиме, создавая изображения или формы, похожие на эти идеи и эмоции, в эстетически приятной манере (лично говоря, конечно).
Интуиция, темы и тайны
После того, как более легкий философский анализ выше, мое восприятие или лучше поставить: интуитивное представление о личности за искусством. Конечная разница для меня — это магия. Магия внутри персонажа художника переплетается с их производством. Определение магии повсеместно приветствуется как сверхъестественное, поэтому оно немного отличается в западной и восточной культурах. Тем не менее, я сознательно занимаюсь своей интуицией, чтобы найти этих волшебников среди людей. Интуиция может дополнять непрерывную страсть к пониманию и, таким образом, развиваться - как индивидуум и как частица вселенной. Эти интуитивные вспышки напоминают déjà vu-феномены и работают как личный гид для дальнейших моих личных концепций. Это волшебство или это только одна способность лучше себя чувствовать? Идите вперед и попробуйте, вы можете быть удивлены!
На самом деле проще объяснить мои критерии в обратном порядке, а не говорить о том, что является волшебством в личности и в их работе для меня. Я хотела бы сказать, что художники, у которых есть только одна тема в их работах, не входят в мой список приоритетов. Одержимость главным образом одним субъектом в карьере меня не трогает, поскольку она может приравниваться к узкому мышлению. Кроме того, творчество в результате тяжелых психических заболеваний не удерживает мой интерес надолго. Кроме того, мой фокус смещается быстро от искусства с помощью объяснительных или сильно подчеркнутых тем, созданных в искусственных рамках. Смерть или рождение как темы интересны, однако они принадлежат к естественному кругу жизни, каковым мы его знаем. Меня больше интересует возрождение, трансформация, новые начала, эволюция и взгляд на душу художников, когда смотрят на их искусство. Все художники в моем списке либо обсуждали вопрос о перерождении в своих работах, либо поняли, что это явление имеет центральное значение для существования, но нуждается в нескольких перспективах, исследованиях и дебатах внутри самого ума художников, и, самое главное, это все проявляется в совокупности произведений. По правде говоря, мастер-художник таит тайну или несколько, и все они отправились на другую сторону с их тайнами и секретами. Мастер без тайны, возможно, не Мастер?
Желаю вам интуитивного, продуктивного дня.
Таня
Comments