Abstract Expressionism, a Movement or Just an Emotion?

May 6th 2018

Personal interpretations

Although abstract expressionism was finally defined as a movement in the field of arts, the academic interpretation does not explain the core fulfillment that an individual artist gets from choosing this style of expression. And most likely it's not about a choice either. Genuinely expressing with honesty and integrity is something that comes naturally and without forcing. We can possibly agree that abstract expressionism is something non-objective, since it leaves little or no room for planning- or consciousness to roam. Rather than trying to mimic something existing or extorting commonly known figures or objects, the abstract expressionist is closer to being a spiritual representation of a phenomena. Thus a phenomena can be anything imaginable. My personal view of this movement is naturally biased and it's far from a professional one. I'm not an art connoisseur, though I have deep emotions for self expression and it's importance in life in general. I view the images I paint as renderings of another dimension. This dimension is conceivable to an open minded person, with the alike abilities to see the non-existent and feel the emotion in an non-representational image.

This is the fundamental intrigue for me personally. I thrive when there is intuition that is occasionally supported with flashes of the future image in my head. The process is what eventually defines the outcome and there is very little pre-planning. That is the excitement factor for me, as it's always a surprise what I find myself creating. Sometimes it's fun to plan a little and make wild sketches, play with ideas and put those on paper. Mainly these turn out to be color schemes and forms, but I find the process itself most satisfactory to me, when there is very little in advance. The process is then accelerated by the memories of a moment or a special ambiance or whatever is circling in the brain that day. It can be something as delicate as Sterninae bird species attentively gliding above a glimmering ocean shore and catching a fish, making a silvery silhouette against the mirror of the water. Or a special, unexpected rendezvous with inspiring people, sharing their stories for me to interpret. But always, it's something personal, something that I've seen or felt, touched, smelled or empathized with. It's never a non-personal subject. As I see it, the lack of new engrossing phenomenas, -ideas, -people or -places can kill the ability to create meaningfully. I see myself as being on an eternal quest to learning new things and searching for the meaning of being and one's mission in life.

I'd like to be able to explain to you, the spiritual process of creating an abstract expressionist painting. At the same time, there is no essential need to construe the outcome itself. At the beginning of the process I feel as pushing my both hands deep inside me as far as I can reach. Until I reach the brain. Then I pull myself empty, ripping the entrails out and splashing them onto a canvas. And it's a pleasure all the way, a release and a fulfillment. This is it for me and I cannot speak for anyone else.

Does commissioning kill the creative freedom?

Some of the great Master artists have stated that commission works kill the spirit of the painter and that they leave very little space for expression and freedom of creativity. To some extent I comprehend. However it's the responsibility of the artist to make most of the situation and find a challenge in something there seems to not be one. One of the most famous examples of a commission works done well, is La Guernica by Pablo Ruiz y Picasso. Despite of being given the subject, he managed to capture and vividly present the destruction and despair occurring within a few hours in the Basque country of Northern Spain. La Guernica is a very personal, yet universally powerful period piece, full of emotion and underlined rage. Even if La Guernica was not an abstract expressionist per se, it's still showing the same emotional spell that we artist fall into when creating something from our hearts.

About next post

There are excellent artists who have managed to leave a mark and a trail of works with distinguished style and a very personal approach. In the upcoming posts, I'll share my favorite artists of all times and discuss about collecting art from an artist's perspective.

Tanja

Абстрактный экспрессионизм, движение или просто эмоция?

6 мая 2018 г.

Личные интерпретации

Хотя абстрактный экспрессионизм определялся как движение в области искусств, академическая интерпретация не объясняет ядро выполнения, которое индивидуальный художник получает от выбора этого стиля выражения. И, скорее всего, речь идет не о выборе. Истинное выражение с честностью — это то, что приходит естественно и без принуждения. Мы можем согласиться с тем, что абстрактный экспрессионизм является чем-то беспредметным, поскольку он оставляет мало места для планирования или сознания. Вместо того, чтобы пытаться имитировать что-то существующее или вымогательство общеизвестных фигур или предметов, абстрактный экспрессионист ближе к тому, чтобы быть духовным представлением феноменов. Таким образом, явления могут быть любыми мыслями. Мой личный взгляд на это движение, естественно, предвзятый, и он далек от профессионального. Я не знаток искусства, хотя у меня есть глубокие эмоции для самовыражения, и это важно для жизни в целом. Я просматриваю изображения, которые я рисую как визуализации другого измерения. Этот размер мыслим для открытого человека, с такими же способностями, чтобы видеть несуществующий мир и чувствовать эмоции в нерепрезентативном образе.

Это фундаментальная интрига для меня лично. Я процветаю, когда есть интуиция, которая иногда поддерживается вспышками будущего образа в моей голове. Этот процесс в конечном итоге определяет результат, и очень мало предварительного планирования. Это фактор является для меня волнующим, так как всегда удивляет то, что я нахожу себе созданием. Иногда весело планировать немного и делать дикие зарисовки, играть с идеями и ставить их на бумаге. Главным образом они оказываются цветовыми схемами и формами, но я считаю, что сам процесс наиболее удовлетворительный для меня, когда его очень мало. Затем процесс ускоряется воспоминаниями о моменте или особой обстановке, или о том, что в этот день завораживает ум. Это может быть что-то такое же нежное, как виды птиц Sterninae, которые внимательно скользят над мерцающим морским берегом и ловят рыбу, делая серебристый силуэт над зеркалом воды. Или специальное, неожиданное свидание с вдохновляющими людьми, делящее их истории для меня, для дальнейшей интерпретации. Но всегда, это что-то личное, что-то, что я видела или чувствовала, касалась, осязала или сочувствовала. Это никогда не является личным предметом. Как я вижу, отсутствие новых поглощающих феноменов, -идей, людей или -мест, это может убить способность создавать мыслеобразы. Я считаю себя вечным учеником новых вещей и поиска смысла бытия и своей миссии в жизни.

Я хотела бы объяснить вам, духовный процесс создания абстрактной экспрессионистской живописи. В то же время нет существенной необходимости в толковании самого результата. В начале процесса я чувствую, как глубоко я проникаю обеими руками вглубь самой себя, как далеко я могу дотянуться. Пока я не доберусь до мозга. Затем я опусташаю себя, вырывая все, что есть у меня внутри и выплескивая это на холст. И это удовольствие длится до конца работы над произведением, релиза и исполнения. Это сойственно мне, и я не могу присваивать это никому другому.

Убивает ли комиссионная проверка свободу творчества?

Некоторые из великих мастеров-художников заявляли, что работа комиссии убивает дух живописца и что они оставляют очень мало места для выражения и свободы творчества. В какой-то степени я понимаю. Однако ответственность художника заключается в том, чтобы выжать из ситуации максимум и найти вызов в чем-то, чего, похоже, не будет. Один из самых известных примеров работы комиссии, выполненный наотлично, — это La Guernica Пабло Руис и Пикассо. Несмотря на то, что ему дали этот предмет, ему удалось захватить и наглядно представить разрушения и отчаяние, происходящие в течение нескольких часов в стране басков Северной Испании. La Guernica - очень личная, но все же универсальная часть периода, полная эмоций и подчеркнутой ярости. Даже если бы La Guernica не была работой абстрактного экспрессионизма как такового, она все еще демонстрирует то же эмоциональное заклинание, которое мы вступаем в творчество, создавая что-то из наших сердец.

О следующем посте

Есть прекрасные художники, которые сумели оставить след и работы с выдающимся стилем и очень личным подходом. В следующих постах я буду делиться своими любимыми художниками всех времен и обсуждать коллекцию произведений искусства с точки зрения художника.

Как всегда с наилучшими пожеланиями,

Таня